Οι πολίτες απαιτούν ξεκάθαρες απαντήσεις από τη Δημοτική Αρχή

Με μια ανοιχτή επιστολή που υπογράφεται επώνυμα, πολίτες  ζητούν εξηγήσεις για το Εθνικό Θέατρο.

Με την επιστολή τους που δημοσιοποιείται, ζητούν να πληροφορηθούν αν το έργο έχει τώρα τις προϋποθέσεις που το Υπουργείο Πολιτισμού είχε ζητήσει για να χρηματοδοτηθεί η ολοκλήρωση του.

Αναλυτικά η ανοιχτή επιστολή:

Πού βρισκόμαστε με το Εθνικό;

Οι πολίτες απαιτούν ξεκάθαρες απαντήσεις από τη Δημοτική Αρχή

Στην τελευταία συνεδρίαση του Δημοτικού Συμβουλίου Ρόδου εγκρίθηκε η πρόταση υποβολής του έργου της αποκατάστασης του Εθνικού Θεάτρου Ρόδου στο πρόγραμμα Αντώνης Τρίτσης μερικές μέρες πριν την εκπνοή της προθεσμίας υποβολής. Αυτό αναμφίβολα είναι ένα θετικό βήμα όμως πολλά ερωτηματικά παραμένουν.

Κατ’ αρχάς θα πρέπει να διευκρινιστεί πού βρίσκονται οι μελέτες που εκκρεμούν και που θα επιτρέψουν την ασφαλή και λειτουργικά και αισθητικά άψογη ολοκλήρωση του έργου. Η ίδια η Υπουργός Πολιτισμού κα Λίνα Μενδώνη απαντώντας σε ερώτηση της βουλευτή Φωτεινής Μπακαδήμα, αναφέρει χαρακτηριστικά:

«Προκειμένου να καταστεί δυνατή η διερεύνηση από τον Δήμο Ρόδου της δυνατότητας ένταξης του έργου αποκατάστασης του Θεάτρου σε χρηματοδοτικό πρόγραμμα, απαιτείται, όπως προβλέπεται από την εγκριτική Απόφαση του 2018, η κατάθεση στο ΥΠΠΟΑ των μελετών προς θεώρηση, καθώς και η σύνταξη οικονομοτεχνικής μελέτης για τον ακριβή προϋπολογισμό εκτέλεσης του έργου»

Να θυμίσουμε ότι ένα χρόνο πριν στις 3/12/2019 ο Δήμος Ρόδου με σχετικό δελτίο τύπου ανακοίνωσε την  υποβολή πρότασης χρηματοδότησης με τίτλο “Διεθνής ανοικτός διαγωνισμός  για μελέτες εφαρμογής και τεύχη δημοπράτησης για την αποκατάσταση  τού Εθνικού Θεάτρου Ρόδου προϋπολογισμού 1.700.000 ευρώ (αρ. Απόφασης ΔΣ – εκτός ημερησίας διάταξης –  937/2019). Εφόσον η χρηματοδότηση αυτής της μελέτης  θα γινόταν από το πρόγραμμα Φιλόδημος ΙΙ που πλέον δεν υφίσταται, ποια είναι ακριβώς η τύχη του συγκεκριμένου  διαγωνισμού; Η δημοτική αρχή οφείλει να μας ενημερώσει αν αυτός ο διαγωνισμός έχει ολοκληρωθεί και έχει καταλήξει σε συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Η διαφάνεια και η πλήρης ενημέρωση είναι δικαίωμα των πολιτών και υποχρέωση της δημοτικής αρχής.

Συναφές με τα παραπάνω είναι και το  ερώτημα  αν  η οριστική μελέτη αποκατάστασης του κτηρίου  που υποβλήθηκε το 2013 και έλαβε θετική γνωμοδότηση υπό όρους από το ΥΠΠΟΑ το 2018 έχει επανυποβληθεί με τις τροποποιήσεις που ενέκρινε το Κεντρικό Συμβούλιο Νεωτέρων Μνημείων, ώστε να θεωρηθούν από την αρμόδια Διεύθυνση Προστασίας και Αναστήλωσης Νεώτερων και Σύγχρονων Μνημείων όπως σαφώς αναφέρει  η κα Μενδώνη στην απάντησή της.

Συμπερασματικά λοιπόν ρωτάμε:

  1. Έγιναν οι διορθώσεις που έχει προτείνει το ΥΠΠΟΑ στην οριστική μελέτη και έχουν αποσταλεί;  
  2. Έχει ολοκληρωθεί η μελέτη εφαρμογής;
  3. Θα απαιτηθεί επιπλέον και οικονομοτεχνική μελέτη όπως ζητάει η Υπουργός ή αρκεί η μελέτη εφαρμογής;
  4. Προλαβαίνουν οι υπηρεσίες του Δήμου να ολοκληρώσουν όλες τις εκκρεμότητες μέχρι τέλους του έτους; Μήπως το έργο παραπέμπεται στις ελληνικές καλένδες και το Εθνικό Θέατρο Ρόδου στην κατάρρευση;

Ο Δήμος Ρόδου επιμένει την τακτική της μη ενημέρωσης των πολιτών ως η υπόθεση “Εθνικό” να μην τους αφορά. Εμείς συνεχίζουμε τι προσπάθειες προς κάθε κατεύθυνση, όπως έχουμε άλλωστε κάνει εδώ και πολλά χρόνια ώστε η Ρόδος να αποκτήσει ξανά αυτό που έχει χάσει εδώ και δεκαπέντε περίπου χρόνια. Ξέρουμε ότι είναι μια απαιτητική και σκληρή προσπάθεια που χρειάζεται διαφάνεια  και την συμπαράταξη όλων, όμως αυτό πρέπει να το καταλάβει και η δημοτική αρχή στο σύνολό της.

Με τιμή,

  1. Dr. Giacomo Martini, Ιστορικός – Κριτικός Κινηματογράφου, ανεψιός του Αλέξανδρου Διάκου,
  2. Δημήτρης Γάκης πρώην βουλευτής Δωδεκανήσου ΣΥΡΙΖΑ,
  3. Δημήτρης Γρηγοριάδης Αντιπρόεδρος του Συλλόγου Προστασίας Περιβάλλοντος Ρόδου,
  4. Ίρις Μαυράκη, ερμηνεύτρια- μουσικός.

Με γυρίσματα στην Κω : Στο BBC μία ΕλληνοΦινλανδική σειρά θρίλερ

Το αγγλικό κανάλι BBC 4 προμηθεύτηκε την τηλεοπτική σειρά MAN IN ROOM 301 της Inkas Film Productions Ελλάδας.

Η σειρά είναι σε σκηνοθεσία Mikko Kuparinen και σε σενάριο της βραβευμένης Kate Ashfield (Born to kill, Shaun of the Dead), η οποία συμμετείχε σε παγκόσμια πρεμιέρα στις Κάννες στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ CanneSeries.

Πρόκειται για μια παραγωγή της Warner Bros. Φιλανδίας, της Wall to Wall Media Αγγλίας και της Inkas Film Productions Ελλάδας, με την υποστήριξη του ΕΚΟΜΕ Α.Ε., η οποία κέρδισε 4 υποψηφιότητες στα φιλανδικά βραβεία Golden Venla, (καλύτερης τηλεοπτικής σειράς, σκηνοθεσίας, α΄ γυναικείου και α’ ανδρικού ρόλου).

Η σειρά διαδραματίζεται σε Φινλανδία και Ελλάδα
Ένα καθηλωτικό ψυχολογικό θρίλερ (6 επεισοδίων) που διαδραματίζεται στην καταπράσινη Φινλανδία και την ηλιόλουστη Ελλάδα, με τη συμμετοχή πολλών Ελλήνων συντελεστών καθώς και την αμέριστη συνεισφορά από τους τοπικούς φορείς του νησιού της Κω και τη χορηγία των χώρων γυρισμάτων από το ξενοδοχείο Grecotel Kos Imperial Thalasso.

Η σειρά Man in Room 301 κινείται ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν και αφηγείται την ιστορία της οικογένειας Kurtti, των οποίων οι ζωές άλλαξαν δραματικά, όταν ο δύο ετών γιος τους σκοτώθηκε από πυροβολισμό. 12 χρόνια αργότερα και κατά τη διάρκεια των οικογενειακών διακοπών τους στην Ελλάδα, συναντούν έναν άντρα ο οποίος είναι ίδιος με τον υποτιθέμενο δολοφόνο.

Με γρήγορο και έντονο ρυθμό, η σειρά κρατάει σε αγωνία το κοινό μέχρι την τελική αποκάλυψη. Ο Διευθυντής Προγράμματος του BBC 4, δηλώνει: Είμαστε ενθουσιασμένοι που αποκτήσαμε την πρώτη μας τηλεοπτική σειρά από Φινλανδία. Ενα δυνατό ψυχολογικό δράμα που διαδραματίζεται μεταξύ Ελλάδας και Φινλανδίας και θα κρατήσει ζωντανό το ενδιαφέρον των τηλεθεατών μας μέχρι το τέλος».

Η παράσταση Εuropa σε σκηνοθεσία Κ. Παπακωστόπουλου

Με την υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Δημόσιας Διπλωματίας και Απόδημου Ελληνισμού του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας, καθώς και του Υπουργείου Πολιτισμού του Κρατιδίου της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας της Γερμανίας και της Πόλης της Κολωνίας θα προβληθεί σε δύο μοναδικές προβολές, στις 18 και 19 Δεκεμβρίου (στις 20.30’), η αριστουργηματική ταινία Europa του αιρετικού Δανού σκηνοθέτη Λαρς φον Τρίερ, η οποία μεταφέρεται και ζωντανεύει μέσα  από τη σκηνοθετική ματιά του Κώστα Παπακωστόπουλου, διακεκριμένου σκηνοθέτη, ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή του Ελληνογερμανικού Θεάτρου.

Η θεατρική μεταφορά του Europa, το οποίο αποτελεί συμπαραγωγή του Ελληνογερμανικού Θεάτρου με την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, έρχεται στην GNO TV, τη νέα διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η διεθνής παραγωγή του έργου Europa και η παρουσίασή του σε Eλλάδα και Γερμανία πραγματοποιείται με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς το Ελληνογερμανικό Θέατρο που γιορτάζει φέτος 30 χρόνια δημιουργικής πορείας στη Γερμανία, ενώ, παράλληλα, η GNO TV υλοποιείται μέσω της δωρεάς του ΙΣΝ για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Τοποθετημένη χρονικά στα ερείπια της κατεστραμμένης Γερμανίας του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στη λεγόμενη Stunde Null, η Europa (1991), η τρίτη κατά σειρά ταινία του Λαρς φον Τρίερ μετά το Στοιχείο του εγκλήματος και το Epidemic, παρουσιάζει μέσα από ένα αλληγορικό ταξίδι τις επίπονες προσπάθειες για την ανοικοδόμηση μιας νέας Ευρώπης πάνω στις στάχτες που άφησε το βίαιο παρελθόν της.

Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ένας νεαρός ιδεαλιστής, γερμανοαμερικανικής καταγωγής, που έρχεται στη Γερμανία το 1945 και άθελά του γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης από δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα: τους φανατικούς ναζί, τους λεγόμενους «Werwolf», και τις μυστικές αμερικανικές υπηρεσίες.

Η πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του Europa πραγματοποιήθηκε στις 2 Νοεμβρίου του 2019 στην Κολωνία. Στην παράσταση, ο Κώστας Παπακωστόπουλος βάζει έναν σημερινό πολίτη να κάνει το ίδιο ταξίδι φτάνοντας στη μεταπολεμική Γερμανία εκείνης της εποχής. Απροσδόκητες συναντήσεις τον γοητεύουν, επώδυνες μνήμες τον τυραννούν, που στο τέλος θα θέσουν σε δοκιμασία και τελικά σε απόρριψη τις αξίες του.

Η μουσική του Χέρμπερτ Μίτσκε και τα ασπρόμαυρα βίντεο του Τζων Σάιντλερ υποβάλλουν την καφκική ατμόσφαιρα σε αυτό το ταξίδι-εφιάλτη στην ιστορία της Ευρώπης, στο οποίο το κοινό θα γίνει συνεπιβάτης.

Σε μια εποχή ολοένα αυξανόμενων διαφωνιών, αντιπαραθέσεων αλλά και αμφισβητήσεων σχετικά με το μέλλον της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ο σκηνοθέτης δανείζεται τα μοτίβα του Λαρς φον Τρίερ για να αναδείξει μέσα από το βίαιο παρελθόν της Ευρώπης τους κινδύνους που ελλοχεύουν για το μέλλον της. Σαν δαιμονισμένο τρέχει το τρένο με κατεβασμένα τα ρολά στο βομβαρδισμένο τοπίο της Ευρώπης. Μπορεί κάποιος να αλλάξει την κατεύθυνσή του;

Θέατρο / Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Europa – Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Λαρς φον Τρίερ

Συμπαραγωγή του Ελληνογερμανικού Θεάτρου – Κώστας Παπακωστόπουλος με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μαγνητοσκοπήθηκε στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 9 Οκτωβρίου 2020

Μουσική: Χέρμπερτ Μίτσκε
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωστόπουλος
Σκηνικά, κοστούμια: Τσέτσο Ντινέκοφ
Βίντεο: Τζων Σάιντλερ
Φωτισμοί: Τζούλια Κάιντλ
Δραματουργία: Κριστίνα Ριπεάνου
Γραφική επιμέλεια: Αντρέας Τσορτανίδης

Ερμηνεύουν: Τόμας Φράνκε, Φλόριαν Γκήρλιχς, Νίκος Γουδανάκης, Στέφαν Κλάινερτ, Λίζα Ζοφί Κους, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Βασίλης Ναλμπάντης, Μπόντο Πρίμους

 

«Καστελλόριζο-Εκεί όπου το ντοκιμαντέρ συναντά την Ιστορία και τον Πολιτισμό»

Το Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών διοργανώνει για 6η συνεχή χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ στο Καστελλόριζο, το διάστημα 22-29 Αυγούστου 2021, με σκοπό το νησί να αποτελέσει σημείο συνάντησης για δημιουργούς ντοκιμαντέρ από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Κάθε καλοκαίρι στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, το Καστελλόριζο φιλοξενεί προβολές ιστορικών και κοινωνικοπολιτικών ντοκιμαντέρ, καθώς και ποικίλες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Το 6ο Φεστιβάλ έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.Στο Φεστιβάλ προκρίνονται για να διαγωνιστούν 15 ελληνικές και 15 ξένες ταινίες τεκμηρίωσης – ντοκιμαντέρ, ενώ τα βραβεία απονέμονται με την ευγενική χορηγία της Βουλής των Ελλήνων.

Η 6η έκδοση του Φεστιβάλ θα λάβει χώρα το διάστημα 22 με 29 Αυγούστου 2021 στο Καστελλόριζο. Οι εθελοντές θα περάσουν 7 ημέρες στο ακριτικό νησί, βοηθώντας στις δράσεις του Φεστιβάλ και γνωρίζοντας ταυτόχρονα ανθρώπους από όλο τον κόσμο. Τα καθήκοντα των εθελοντών περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων: βοηθούς σκηνής, επίβλεψη των παράλληλων δράσεων (π.χ. έκθεσης φωτογραφίας) και συντονισμό των δραστηριοτήτων για παιδιά.

Εκδήλωση ενδιαφέροντος:

Με το παρόν, το Φεστιβάλ απευθύνει Πρόσκληση Ενδιαφέροντος προς τους ενδιαφερόμενους ηλικίας 18 έως 58 ετών που επιθυμούν να απασχοληθούν εθελοντικά κατά την προετοιμασία και διεξαγωγή του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου και καλεί τους υποψήφιους να αποστείλουν ηλεκτρονικά το βιογραφικό τους και μια σύντομη επιστολή παρακίνησης από 01/12/2020 έως 01/01/2021 στην διεύθυνση: info@idisme.gr

Περισσότερες πληροφορίες:

Έξοδα που καλύπτονται από το Φεστιβάλ: ακτοπλοϊκά/αεροπορικά εισιτήρια από Αθήνα προς Καστελλόριζο (και επιστροφή), διαμονή, 2 γεύματα την ημέρα για όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ.

Τα υπόλοιπα έξοδα επιβαρύνουν αποκλειστικά τον ενδιαφερόμενο.

Παρακαλούμε ακολουθήστε το σύνδεσμο για μία σύντομη αναφορά στο 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου:https://youtu.be/widTYLPLHbE

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας για να μάθετε περισσότερα για το Φεστιβάλ και την ιστορία του μέχρι σήμερα: http://beyondborders.gr/

Μυθολογία και κεφτέδες στη Σύμη

Ο 90χρονος, σήμερα, Ντάνιελ Σπέρι, είναι ένας Ελβετός καλλιτέχνης και συγγραφέας, από τους εκπροσώπους των καλλιτεχνικών κινημάτων Fluxus και Nouveau Realisme, που είναι γνωστός κυρίως για τους «πίνακες παγίδες» (snare pictures), ένα είδος τέχνης με «συναρμολόγηση» αντικειμένων πάνω σε ταμπλό.

Βασικός εκπρόσωπος της Eat Art, που έχει ως βάση την τροφή, συγκέντρωνε ό,τι παρέμενε από ένα γεύμα, τα απομεινάρια των φαγητών μαζί με τους δίσκους σερβιρίσματος, τα πιάτα, τα ποτήρια και τα μαχαιροπίρουνα, τα στερέωνε πάνω σε μία σανίδα ή σε ένα τραπέζι και τα εξέθετε τοποθετημένα στον τοίχο, σε πίνακες τριών διαστάσεων.

Η πρώτη του «snare picture», το γεύμα της τότε φίλης του, της Kichka, με τα απομεινάρια του πρωινού της, σήμερα βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Το 1964, με αφορμή την έκθεσή του στη Νέα Υόρκη με τίτλο «31 Variations on a Meal», οργάνωσε ένα δείπνο με καλεσμένους 31 προσωπικότητες του καλλιτεχνικού χώρου – μεταξύ των οποίων ήταν και ο Marcel Duchamp, ο Άντι Γουόρχολ και ο Ρόι Λίχνενστάιν. Από εκεί προέκυψε και το πιο ακριβό έργο του που έχει πουληθεί μέχρι σήμερα, το γεύμα του Marcel Duchamp, που το 2008 πουλήθηκε για 200 χιλιάδες δολάρια. Σήμερα θεωρείται από τους κορυφαίους Ευρωπαίους καλλιτέχνες της αβανγκάρντ.

Πέρα από το καλλιτεχνικό έργο του, ο Ντάνιελ Σπέρι είναι και συγγραφέας και, μάλιστα, τα βιβλία που έχει γράψει θεωρούνται από τα πιο σημαντικά λογοτεχνικά έργα από καλλιτέχνη της μεταπολεμικής περιόδου. Όπως το «Anecdoted Topography of Chance», όπου κάνει σχολαστική περιγραφή των αντικειμένων που βρίσκονταν τυχαία στο τραπέζι του δωματίου του, δίνοντας επιστημονικές πληροφορίες, αλλά και οτιδήποτε μπορεί να σχετιστεί με αυτά, μνήμες, ανέκδοτα, αφηγήσεις, όχι μόνο δικά του, αλλά και των φίλων του, Fluxus καλλιτεχνών.

Όλα τα υπόλοιπα βιβλία που έχει γράψει έχουν σχέση με το φαγητό – γιατί εκτός από βασικό θέμα στους πίνακές του, το φαγητό ήταν (και είναι) η μεγάλη αδυναμία του.

Το αναζωογονητικό και κάποιες φορές εκκεντρικό χιούμορ είναι σπάνιο σε βιβλία για το φαγητό. Και η σύνθεσή του σοβαρού και κάπως γελοίου, μια αβανγκάρντ τεχνική που χρησιμοποιείται πολύ συχνά στην επίσημη τέχνη του Σπέρι, γίνεται μια ενδιαφέρουσα αφορμή για κουβέντα για το φαγητό.

Εκτός από τα βιβλία «Eaten By…» και «Eat Art», έχει γράψει και ένα ημερολόγιο, που θεωρείται το magnum opus του, παρόλο που δεν έγινε ποτέ γνωστό στο μεγάλο κοινό, το «The Mythological Travels of a modern Sir John Mandeville, being an account of the Magic, Meatballs, and other Monkey Business Peculiar to the Sojourn … together with divers speculations thereon». Είναι μια λογοτεχνική –και απολαυστική– περιγραφή της ζωής του στη Σύμη την περίοδο της χούντας, με έναν τρόπο που μόνο ένας ιδιόμορφος καλλιτέχνης θα μπορούσε να το κάνει: κρατώντας ημερολόγιο όλων των γευμάτων του κάθε μέρα και για έναν μήνα, κάνοντας περιγραφές των φαγητών, των υλικών, των ανθρώπων, της ζωής σε ένα μικρό απομονωμένο νησί του Αιγαίου, μένοντας στο σπίτι ενός «σύγχρονου Ζορμπά», μαζί με τη φίλη του την Kichka.

Στο βιβλίο αυτό, το οποίο αποτελείται από τρία μέρη, εκτός από τα φαγητά, περιγράφει κάθε αντικείμενο που βλέπει πεταμένο στα σκουπίδια και πράγματα που κανείς δεν παρατηρεί και δεν τους δίνει αξία, και καταλήγει σε μία μελέτη για τους κεφτέδες – μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια για τον κεφτέ στις γαστρονομικές κουλτούρες όλου του κόσμου.

 

Το «Μυθολογία και Κεφτέδες» είναι ένα από τα κορυφαία γαστρονομικά ημερολόγια που έχουν κυκλοφορήσει ποτέ.

Το βιβλίο γράφτηκε στο τέλος των ’60s και κυκλοφόρησε στα γαλλικά το 1970, αλλά το 1982 o L. John Harris πείθει τον Σπέρι να κυκλοφορήσει ξεχωριστά τα δύο κεφάλαια που αναφέρονται στο φαγητό, σε νέο βιβλίο, με τον τίτλο «Mythology and Meatballs» (Μυθολογία και Κεφτέδες).

Το «Μυθολογία και Κεφτέδες» είναι ένα από τα κορυφαία γαστρονομικά ημερολόγια που έχουν κυκλοφορήσει ποτέ. Γραμμένο με μια διάθεση αυτοσαρκασμού και με αρκετό χιούμορ, κάνει μια λεπτομερή περιγραφή των περιορισμένων αλλά άριστης ποιότητας υλικών που βρίσκουν καθημερινά στο νησί, της Σύμης, των ανθρώπων της, των φαγητών της, αλλά και της προσπάθειας του Σπέρι και της φίλης του να προσεγγίσουν το ντόπιο φαγητό και να μαγειρέψουν «ελληνικά», συχνά με καταστροφικά αποτελέσματα.

Οι συνταγές, όπως και όλων των γαστρονομικών περιηγητών, δεν είναι αυτές ακριβώς που μαγειρεύουν οι ντόπιοι, αλλά αυτές που θεωρεί ο Σπέρι ότι θα έπρεπε να είναι, ωστόσο οι πληροφορίες που δίνει για τα υλικά και οι αναφορές που γίνονται στη μαγειρική των αρχαίων με τη μορφή σημειώσεων, δίνουν μεγάλη αξία στο βιβλίο. Είναι ένα βιβλίο ατελείωτων περιγραφών, που απεικονίζει με αρκετά γλαφυρό τρόπο τη ζωή στη Σύμη, όπου έμεινε συνολικά για οχτώ μήνες.

Στην εισαγωγή του βιβλίου –που είναι εξαντλημένο εδώ και πολλά χρόνια και η τιμή του φτάνει και τα 400 ευρώ στα online βιβλιοπωλεία με μεταχειρισμένα– ο L. John Harris γράφει:

«Πάρτε έναν ευφυή και διαβόητο καλλιτέχνη, συγγραφέα και γαστρονόμο και τοποθετήστε τον σε ένα απόμακρο ελληνικό νησί για οχτώ μήνες. Προσθέστε μια γυναίκα, μερικούς φίλους και τους κατοίκους του νησιού. Τώρα παρουσιάστε του μερικά κενά σημειωματάρια, μία μικρή βιβλιοθήκη για πηγές και βιβλία μαγειρικής και τα –συχνά– ασυνήθιστα τρόφιμα που είναι διαθέσιμα στο νησί. Όταν αυτά τα συστατικά συνδυαστούν σωστά, σερβίρετέ τα και ονομάστε το πιάτο “Μυθολογία και Κεφτέδες”. Θεωρείστε αυτήν τη “συνταγή” την πιο νόστιμη και εξωτική δημιουργία, έναν μαγειρικό άθλο, ένα λογοτεχνικό συμπόσιο, ένα ταξιδιωτικό γαστρονομικό ημερολόγιο. Καλώς ήρθατε, λοιπόν, στον κόσμο του Ντάνιελ Σπέρι και στο νησί της Σύμης, και καλώς ήρθατε στο “Μυθολογία και Κεφτέδες”.

Το αγαπώ αυτό το βιβλίο. Είναι ό,τι θα έπρεπε να είναι ένα κείμενο για φαγητό, αλλά σπανίως είναι. Το πρώτο μέρος, “Ένας Γαστρονομικός Οδηγός”, είναι ένα ανεπίσημο ημερολόγιο συνταγών που κρατούσε ο Σπέρι για έναν μήνα, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο νησί. Τις συνταγές από τα καθημερινά γεύματά του, που κατέγραφε, συνοδεύουν τα προφίλ των κατοίκων της Σύμης και οι χαρακτήρες των επισκεπτών της, οι συλλογισμοί του για το νησί και την ιστορία του, και μια σειρά από συναρπαστικές σημειώσεις που δίνουν πληροφορίες για σχετικό υλικό από αρχαία και κλασικά βιβλία μαγειρικής, καθώς επίσης και άσχετες αλλά γαργαλιστικές λεπτομέρειες, -ένα από τα χαρακτηριστικά του Σπέρι.

Στο δεύτερο μέρος αυτής αιγαιοπελαγίτικης γιορτής υπάρχει η ασυνήθιστη αλλά λόγια “Πραγματεία για τους Κεφτέδες” με συνταγές για κάθε είδους κεφτέ που μπορείς να φανταστείς.

 

Όπως και τα γαστρονομικά βιβλία της M.F.K. Fisher και της Elizabeth David, το “Μυθολογία και Κεφτέδες” είναι μια λογοτεχνική εμπειρία που ξεπερνάει το είδος. Το αναζωογονητικό και κάποιες φορές εκκεντρικό χιούμορ είναι σπάνιο σε βιβλία για το φαγητό. Και η σύνθεση του σοβαρού και του κάπως γελοίου, μια αβανγκάρντ τεχνική που χρησιμοποιείται πολύ συχνά στην επίσημη τέχνη του Σπέρι, γίνεται μια ενδιαφέρουσα αφορμή για κουβέντα για το φαγητό.

Ο κύριος Σπέρι γνωρίζει το φαγητό και τα γούστα του είναι εκλεπτυσμένα και παγκόσμια. Τα περιορισμένα αλλά εξαιρετικά φρέσκα τρόφιμα που είναι διαθέσιμα στο νησί δεν είναι μόνο γαστρονομική πρόκληση αλλά και νοητική για τις ικανότητές του στην κουζίνα. Δεν φοβάται να αυτοσχεδιάσει και επισημαίνει τη γελοιότητα των συνταγών που συχνά περιέχουν υλικά που δεν είναι διαθέσιμα ή δεν είναι φρέσκα. Αυτό που δηλώνει είναι “προσαρμόστε τις συνταγές του “Μυθολογία και Κεφτέδες” όπως σας βολεύει”.

Μέσα στο γαστρονομικό κολάζ του Σπέρι θα συναντήσεις χαρακτήρες όπως ο σπιτονοικοκύρης του, ο Κώστας Θέος, ένας άγριος ηλικιωμένος “Ζορμπάς” με παράξενες ιδέες. Ισχυρίζεται, για παράδειγμα, πως ο Φραγκλίνος Ρούζβελτ είναι ζωντανός και μένει στη Σύμη ως συνταξιούχος Ελληνοαμερικάνος επιχειρηματίας.

Ανάμεσα στις συζητήσεις για την καταγωγή του τούρκικου καφέ και το μυστικό του περίφημου μελιού της Σύμης, θα βρεις απολαυστικά προκατειλημμένους συλλογισμούς όπως αυτόν: “Κάθε ελληνικός χορός είναι, ουσιαστικά, επίδειξη της ισορροπίας που προσπαθείς να κρατήσεις όταν είσαι μεθυσμένος”.

Αυτό που πρέπει να ξέρεις πριν ανοίξεις το βιβλίο είναι ότι ο κύριος Σπέρι έχει ένα φετίχ με τις σημειώσεις. Ωστόσο, περιέχουν ίσως το πιο γοητευτικό υλικό του βιβλίου και κυριολεκτικά μπορούν να σταθούν μόνες τους, σαν ένα βιβλίο μέσα στο βιβλίο. Στα περιθώρια, στο κάτω μέρος της σελίδας, θα σου συστήσει τον Karl Friedrich von Rumohr, έναν ελάχιστα γνωστό αλλά ευφυή ιστορικό του 19ου αιώνα, σύγχρονο του Brillat-Savarin και συγγραφέα του “Πνεύματος της μαγειρικής τέχνης”. Οι σημειώσεις επίσης θα σου συστήσουν αρχαιοελληνικές γαστρονομικές θεωρίες και αρχές που έχουν καταγραφεί το 2ου αιώνα μ.Χ. από τον Αθήναιο, συγγραφέα των “Δειπνοσοφιστών”. Και πολλά ακόμα.

Παρόλο που ο Ντάνιελ Σπέρι έχει κάνει διαλέξεις για την τέχνη στις ΗΠΑ και αρκετές ατομικές εκθέσεις, η γλυπτική και εννοιολογική τέχνη του είναι γνωστή κυρίως στην Ευρώπη και σε μια μικρή ομάδα στην Ανατολική Ακτή που εκτιμά την αβανγκάρντ αισθητική του.

Ο ΝΤΑΛΙΕΛ ΣΠΕΡΙ γεννήθηκε ως Ντάνιελ Ιζάακ Φαϊνστάιν το 1930 στη Ρουμανία. Ο πατέρας του ήταν Εβραίος που έγινε Προτεστάντης. Όταν ο πατέρας του δολοφονήθηκε από τους Ναζί το 1941, ο Ντάνιελ και η οικογένειά του κατέφυγαν στην Ελβετία, όπου εγκαταστάθηκαν στο σπίτι του αδερφού της μητέρας του, ο οποίος τελικά υιοθέτησε τον Ντάνιελ. Αυτή η περίοδος ήταν η αρχή της ισόβιας έλξης του Σπέρι για την τέχνη, τη γλώσσα και διάφορες άλλες ασχολίες (με το φαγητό να είναι η πιο μεγάλη αδυναμία του). Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’40, ο Σπέρι είχε μαθητεύσει σε ένα σωρό τομείς, για να γίνει αγρότης, βιβλιοπώλης κ.λπ.

Η πρώτη μεγάλη κι αληθινή αγάπη του Σπέρι ήταν το μπαλέτο. Το 1952 άρχισε να μελετά με την Olga Preobrajenska, την τελευταία πρίμα μπαλαρίνα που χόρεψε μπροστά στον Τσάρο Νικόλαο Β’ της Ρωσίας. Σπούδασε παντομίμα με τον Étienne Decroux, τον δάσκαλο του Μαρσέλ Μαρσό, και το 1954 έγινε ο πρώτος χορευτής στην όπερα της Βέρνης. Σκηνοθέτησε θεατρικά όπως η “Φαλακρή Τραγουδίστρια” του Ιονέσκο, το “Desire Trapped By a Trail” του Πικάσο, και πειραματικά έργα των Τριστάν Τζαρά, Σάμιουελ Μπέκετ κ.ά.

Στο τέλος της δεκαετίας του ’50, ο Σπέρι συγκεντρώθηκε στις δικές του εκφράσεις μικτών μέσων. Συνεργάστηκε με άλλους αβανγκάρντ καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους αναφέρονται στο “Μυθολογία και Κεφτέδες”. Το 1960 τα έργα του εκτέθηκαν στο Festival d’ Avant Garde στο Παρίσι. Αμέσως μετά, ο Σπέρι έγινε αποδεκτός στον κύκλο των Νέων Ρεαλιστών (Nouveaux Réalistes).

Ντάνιελ Σπέρι

Σήμερα ο Σπέρι ζει στο Μόναχο όπου συνεχίζει τους λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς πειραματισμούς του. Τα έργα του εκτίθενται σε γκαλερί και μουσεία του κόσμου και οι διαλέξεις του για την τέχνη προσελκύουν ένα παγκόσμιο κοινό. Όσο για την ενασχόλησή του με το φαγητό, άνοιξε το δικό του εστιατόριο, το Café Spoerri στο Μόναχο».

Αυτό που αναφέρει ως «σήμερα» είναι το 1982: από τότε η καλλιτεχνική αξία του Σπέρι εκτινάχθηκε και το βιβλίο, που δεν ξανακυκλοφόρησε ποτέ, έγινε κάτι σαν φετίχ για τους συλλέκτες γαστρονομικών βιβλίων. Σε άριστη κατάσταση, χωρίς φθορές, το βιβλίο μπορεί να ξεπεράσει το τριψήφιο νούμερο (γιατί, ως γνωστόν, είναι μεγάλη η λόξα του συλλέκτη).

Αυτό είναι ένα απόσπασμα από το ημερολόγιο, με τη δικιά του εκδοχή για τους ντολμάδες. Έχει ενδιαφέρον το ότι οι ονομασίες των φαγητών, των ανθρώπων, των υλικών, ακόμα και οι διάλογοι που παραθέτει αναφέρονται όπως ακούει τα ελληνικά, ηχητικά, γραμμένα με λατινικούς χαρακτήρες. Για τον μεταφραστή (από τα γαλλικά στα αγγλικά) ήταν κάτι εντελώς άγνωστο, που χρειάστηκε ολόκληρο παράρτημα με επεξηγήσεις στο τέλος του βιβλίου.

 

ΟΙ ΝΤΟΛΜΑΔΕΣ ΤΟΥ ΣΠΕΡΙ

«Κυριακή 28 Μαΐου

Πρωινό: φρέσκος χυμός πορτοκάλι, καφές κ.λπ.

Για μεσημεριανό έφτιαξα ντολμάτες, οι οποίοι στη Σύμη ονομάζονται επίσης γιαπράκια, μια διαφορετική εκδοχή των κεφτέδων (πιταρίδια στα συμιώτικα), και είναι κεφτέδες τυλιγμένοι σε αμπελόφυλλα. Παρόλη τη συνεχή μου αναφορά στο θέμα των κεφτέδων, επαναλαμβάνω κι εδώ πώς φτιάχνονται:

Ζεμάτισε 40 μεγάλα αλλά τρυφερά αμπελόφυλλα σε βραστό νερό και μισόβρασε μια κούπα ρύζι. Ετοίμασε τη γέμιση με μια λίβρα μοσχαρίσιο κιμά, ένα αυγό, μαντζουράνα, άνηθο, δυο φρέσκα κρεμμυδάκια, και πρόσθεσε μουστάρδα, κάρι, σάλτσα σόγιας, μια κουταλιά ελαιόλαδο, αλάτι και πιπέρι και μίγμα four spices (το γαλλικό μίγμα μπαχαρικών που έχει πιπέρι, γαρύφαλλο, μοσχοκάρυδο, και αποξηραμένο τζίντζερ). Πρόσθεσε στο μίγμα το μισομαγειρεμένο ρύζι και ζύμωσε με τα χέρια για τουλάχιστον πέντε λεπτά, μέχρι που να γίνει σφιχτό.

Τύλιξε μικρά μπαλάκια στα αμπελόφυλλα. Οι γυναίκες της Σύμης τα κάνουν πολύ μικρά και έχουν αποκτήσει μια εκπληκτική επιδεξιότητα στο να τα κάνουν σφιχτά και ίσα σε μέγεθος. Με τα ίδια υλικά μπορούν να κάνουν τον διπλό αριθμό από αυτά που έφτιαξα εγώ, γιατί η διαδικασία με εξάντλησε. Είναι σαν να φτιάχνεις παζλ.

Λοιπόν, τοποθέτησέ τα σε μια μεγάλη κατσαρόλα που έχεις λαδώσει τον πάτο, όσο πιο κοντά μπορείς το ένα στο άλλο, πρόσθεσε δυο τρεις ψιλοκομμένες ντομάτες και κάλυψε με ζωμό κρέατος ή απλά αλατισμένο νερό. Μαγείρεψέ τα σε χαμηλή φωτιά για μία ώρα ή και περισσότερο.

Με αυτό το τυπικό συμιώτικο κυριακάτικο δείπνο σερβίραμε γιαούρτι του πουγκιού, επίσης παραδοσιακό. Ως ορεκτικό δώσαμε στη Μαντάμ Μπατισέφ τις δύο τελευταίες αγκινάρες από τον κήπο του Κώστα, τις οποίες έφαγε ωμές, σκέτες, “μόνο με έναν κόκκο αλατιού”.

Κατέβηκα να αγοράσω κρασί με τις εσπαντρίγιες, λευκό τζιν και ένα μπλουζάκι, και ντροπιάστηκα γιατί με περιτριγύριζαν άνθρωποι που φορούσαν τα κυριακάτικα καλά τους, κάτι που σπανίως κάνουν. Οι καμπάνες χτυπούσαν στις έντεκα ή δώδεκα μεγαλύτερες εκκλησίες και οι φαντάροι πυροβολούσαν όλοι μαζί, σε γιορτινές ομοβροντίες. Γιόρταζαν τη γέννηση του μελλοντικού βασιλιά Παύλου κι έκαναν ολόκληρο πανηγύρι.

Στον δρόμο για το σπίτι συνάντησα έναν παλιό θαλασσινό, χωρίς ψευδαισθήσεις, ο οποίος μου είπε σε τέλεια συμιώτικα γαλλικά: “Moi, je suis né moitie dans une barque moitié sur le quai, aucune cloche sonnait, et je mourrai de la même manière, on est content si on gagne son pain, on est comes des chameaux qui traversent le dêsert” (εγώ γεννήθηκα ο μισός σε μια βάρκα, ο μισός στην προβλήτα και θα πεθάνω με τον ίδιο τρόπο. Είσαι χαρούμενος αν μπορείς να κερδίσεις το ψωμί της ημέρας, είσαι σαν αυτές τις καμήλες που διασχίζουν την έρημο).

Το απόγευμα κύλησε όπως ένα αληθινό απόγευμα στην εξοχή, με επισκέπτες που έφερναν δώρα για να καλωσορίσουν την Κυρία Aspro-Blanche. Πρώτα ήρθε ο Φίλιππος με μια τεράστια γλιστρίδα και τρία λεμόνια απ’ τον κήπο του, μετά η Μαρία και ο Κώστας ο Μουστάκης με μια γλάστρα βασιλικό, η Αλίζα με γλυκό νεράντζι και ένα πιάτο “ζαχαρέλα”, ένα είδος κουραμπιέ, και, πολύ αργότερα, ο Μαρκ, η Εβελίν και ο Φρεντερίκ (είχαν ήδη πληρώσει το “τίμημα”, επειδή τους είχα σουφρώσει το μισό χέλι) – μία διαδικασία που θύμιζε φυλές που προσφέρουν φόρο τιμής στη μητέρα-αυτοκράτειρα. Η κυρία Μπατισέφ, ευτυχώς, είχε θυμηθεί τη συμβουλή μου να φέρει μπιχλιμπίδια για δώρα, και όλοι έφυγαν ευχαριστημένοι με μπουκαλάκια με άρωμα, γραβάτες από πολυκαταστήματα ή καρφίτσες με στρας.

Αυτό που συγκίνησε βαθιά την Μαντάμ Μπατισέφ σε αυτό το έθιμο, δεν ήταν μόνο η περιέργεια, αλλά η αληθινή μεγαλοπρέπεια και η γενναιοδωρία με τις οποίες ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή, η αποπνικτική φιλοξενία την οποία έχουμε πλέον συνηθίσει, η συνεχής προσφορά λουλουδιών, αρωματικών βοτάνων, αλλά πάνω απ’ όλα οι προσκλήσεις να μπεις μέσα και να καθίσεις στο τραπέζι, από όπου κι αν περνάς και είναι η πόρτα ανοιχτή την ώρα που τρώνε.

Αυτό μου θυμίζει την ιστορία δύο Γερμανών στρατιωτών, οι οποίοι, αφού σκότωσαν ολόκληρη την οικογένεια ενός Έλληνα τσοπάνη, χάθηκαν στα βουνά. Επιστρέφοντας κατά τύχη στο ίδιο σπίτι, ζήτησαν καταφύγιο για τη νύχτα. Το καθήκον της φιλοξενίας ανάγκασε τον περήφανο άντρα να συγκρατήσει το μίσος του μέχρι που έφυγαν. Τους είπε όμως ότι δυο ώρες μετά την ανατολή του ήλιου θα τους εντόπιζε. Κάτι που έκανε, και τους σκότωσε».

Ματαιώνεται πολιτιστικό μνημόσυνο για την Πάολα Νεστορίδη

Συμπληρώθηκαν εννέα χρόνια από τον θάνατο της Μεγάλης Δωρήτριας της Ρόδου, Πάολας Νεστορίδη και όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση του Ιδρύματος «Ιωάννης και Πάολα Νεστορίδη» λόγω των μέτρων για τον περιορισμό της πανδημίας του κορονοϊού, το καθιερωμένο πολιτιστικό μνημόσυνο δεν θα πραγματοποιηθεί φέτος.

Στην σχετική ανακοίνωση τονίζεται ακόμη πως «Η Πάολα, τα τελευταία χρόνια της ζωής της, τα αφιέρωσε για να πραγματοποιήσει το μεγάλο της όνειρο. Να αφήσει όλη της την περιουσία στη Ρόδο, όπως εκείνη είχε επιλέξει.

Το Νεστορίδειο Μέλαθρο, τη Νέα Πτέρυγα του Νεστορίδειου Μελάθρου και τη μονάδα φροντίδας άπορων ηλικιωμένων στα Κολύμπια (που έχει ήδη δρομολογηθεί), φρόντισε τα μεν δύο πρώτα να ολοκληρωθούν όσο ακόμη ήταν στη ζωή και το τρίτο, το ανέθεσε στο Ίδρυμα «Ιωάννης και Πάολα Νεστορίδη», με τη Διαθήκη της.

Δυστυχώς, λόγω των μέτρων για τον περιορισμό της πανδημίας του κορονοϊού, το καθιερωμένο πολιτιστικό μνημόσυνο, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο από το Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης και το Ίδρυμα «Ιωάννης και Πάολα Νεστορίδη», αποφασίστηκε από τους συνδιοργανωτές να αναβληθεί μέχρι να το επιτρέψουν οι υγειονομικές συνθήκες».

Ο Πρόεδρος, Ευαγόρας Νικολάου – Η Γραμματέας, Πανωραία Παπαχρήστου

“Στιγμιότυπα Υποστήριξης Ισότητας” : Μια εναλλακτική ηλεκτρονική εκδήλωση

Εφέτος την 25η Νοεμβρίου, Παγκόσμια Ημέρα Εξάλειψης της Βίας κατά των Γυναικών, οι Δομές Υποστήριξης Γυναικών της Διεύθυνσης Κοινωνικής Πολιτικής και Υγείας του Δήμου Ρόδου –Συμβουλευτικό Κέντρο Γυναικών & Ξενώνας Φιλοξενίας Γυναικών -σας προσκαλούν να συμμετάσχετε σε μια εναλλακτική εκδήλωση, προσαρμοσμένηστα μέτρα προστασίας από τη διάδοση του κορωνοϊού.

Διοργανώνουν με την υποστήριξη και αρωγή της κας Κικής Πάττα Αποστολίδη, εντεταλμένης δημοτικής συμβούλου σε θέματα Ισότητας και των συμμετεχόντων φορέων: Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου, Πανεπιστήμιο Αιγαίου, Α΄ Διεύθυνση Αστυνομίας Δωδεκανήσου, EuropeDirectτης ΑΝ.ΔΩ, 1ο Γενικό Λύκειο Ρόδου, 6ο Γυμνάσιο Ρόδου, ΧΕΝ, Φιλότιμο Ίδρυμα, Καλλιτεχνική ομάδα ΓΕ.ΦΗ.ΡΑ, Θεατρική Ομάδα ΠΡΑΞΙΣ και η ΜΚΟ ΑΡΣΙΣ  την  ηλεκτρονική εκδήλωση “Στιγμιότυπα Υποστήριξης Ισότητας”.

Η ενδοοικογενειακή βία αποτελεί πρόκληση για την κοινωνία μας, που τείνει να επιταθεί στις συνθήκες εγκλεισμού που βιώνουμε. Κάθε πολίτης μπορεί να αποτελέσει  ανάχωμα στο κοινωνικό φαινόμενο, αρκεί να ενεργοποιηθεί.

Μπορείς κι εσύ να συμμετάσχεις στην εκστρατεία ευαισθητοποίησης! Το μόνο που χρειάζεται είναι η δημιουργικότητά σου και λίγο από το χρόνο σου. Ανέβασε τη δημιουργία σου (φωτογραφία, ζωγραφιά, βίντεο, ποίημα, κα) στη σελίδαIsotitaDimosRodou (https://www.facebook.com/DomesGinekonDimosRodou) χρησιμοποιώντας το hashtag #ισοτητα_δημοςροδουή #isotita_dimosrodou μαζί με το μήνυμα που θέλεις να μεταφέρεις κατά της κακοποίησης και κατά της Βίας.

Προτάσεις για τις μέρες του lockdown

Ξεκινάει απόψε ο πρώτος κύκλος διαδικτυακών μαθημάτων της Σχολής Διδασκαλίας της Ιστορίας της Τέχνης που διοργανώνεται από την εν Αθήναις Αρχαιολογική Εταιρεία για την περίοδο 2020-2021. Το θέμα του πρώτου κύκλου είναι η «Πνευματική ζωή και τέχνη στην Ελλάδα. 18ος-20ός αιώνας» και τα επτά μαθήματά του θα πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη, 6-7 μ.μ., μέσω διαδικτυακών διαλέξεων, με ομιλητές τους συγγραφείς και ιστορικούς Hρκο και Στάντη Ρ. Αποστολίδη. Τα δίδακτρα για τη συμμετοχή στον κύκλο είναι 40 ευρώ, ενώ η πρώτη διάλεξη έχει τίτλο «’Εκπνοὴ Βυζαντίου καὶ Ἀναγέννηση στὴ Δύση». Λεπτομέρειες στο archetai.gr.

Στο πλαίσιο των διαδικτυακών συναντήσεών του με τίτλο «Together We Look/Μαζί βλέπουμε», ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus) παρουσιάζει σήμερα, στις 7 μ.μ., μια ψηφιακή ξενάγηση στο έργο του Ιβάν Κλιουν, ενός από τους βασικούς εκπροσώπους της ρωσικής πρωτοπορίας. Δηλώσεις συμμετοχής στο  ~reception.modern@momus.gr (με την αναφορά ΤWL@MOMusModern) και περισσότερες πληροφορίες στο momus.gr.

Πρεμιέρα πραγματοποιεί σήμερα η GNO TV, η διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που θα προβάλλει παραστάσεις όπερας, μπαλέτου και μουσικής. Την ψηφιακή αυλαία ανοίγει η «Μαντάμα Μπατερφλάι» του Τζάκομο Πουτσίνι, με την υψίφωνο Ερμονέλα Γιάχο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, τον Λουκά Καρυτινό στη μουσική διεύθυνση και τον Ούγκο ντε Aνα στη σκηνοθεσία. Η μαγνητοσκόπηση της παραγωγής έγινε με οκτακάμερο σύστημα, ενώ θα παρουσιαστεί με δυνατότητα επιλογής υποτίτλων σε ελληνικά, αγγλικά και γαλλικά, στο nationalopera.gr/gnotv. Εισιτήρια στο ticketservices.gr.

Συνέντευξη Ταρασλιά για τις εκδηλώσεις σε συνεργασία με την Ισπανική Πρεσβεία

Συνέντευξη Τύπου παραχώρησε πριν από λίγο ο Αντιδήμαρχος Τουριστικής Ανάπτυξης, Πολιτισμού και Διεθνών Σχέσεων Κώστας Ταρασλιάς, με θέμα τον εορτασμό της ημέρας αλληλεγγύης του Οργανισμού Πόλεων Παγκόσμιας Κληρονομιάς και για τις εκδηλώσεις για τα αποκαλυπτήρια του μνημείου στη μνήμη των 4 Ροδίων ναυτικών που συμμετείχαν στον πρώτο περίπλου της γης πριν από 500 χρόνια.

Ο Οργανισμός Πόλεων Παγκόσμιας Κληρονομιάς δημιουργήθηκε το 1991 με την πρώτη συνάντηση των πόλεων παγκόσμιας κληρονομιάς που έλαβε χώρα στην πόλη Κεμπέκ (Καναδά) και ιδρύθηκε επισήμως στις 8 Σεπτεμβρίου στο Fez (Μαρόκο). Η οργάνωση αντιπροσωπεύει τη συλλογική γνώση για όλα τα θέματα που αφορούν την αστική διαχείριση ενός μνημείου παγκόσμιας κληρονομιάς και διατηρεί επαφή με περισσότερες από 300 πόλεις οι οποίες κατέχουν ένα μνημείο καταχωρημένο στη λίστα παγκόσμιας κληρονομιάς της ουνεσκο. Όλες αυτές οι πόλεις έχουν συνολικό πληθυσμό πάνω από 164 εκατομμύρια άτομα και αντιπροσωπεύονται στον οργανισμό από τον δήμαρχο τους με την ενεργή συμμετοχή εκλεγμένων δημοτικών αντιπροσώπων και διαχειριστές κληρονομιάς.

Με τη συνεργασία των κυβερνήσεων του Κεμπέκ και του Καναδά και υπό την επίβλεψη της Ουνέσκο, η πόλη του Κεμπέκ φιλοξένησε το πρώτο Διεθνές Συνέδριο των Πόλεων Παγκόσμιας Κληρονομιάς από την 30η Ιουλίου έως την 4η Ιουλίου 1991. Με τη λήξη αυτής της συνάντησης, οι εκπρόσωποι των 41 συμμετεχόντων πόλεων υιοθέτησαν τη Διακήρυξη του Κεμπέκ, στην οποία διατυπώθηκε η επιθυμία δημιουργίας ενός δικτύου Πόλεων Παγκόσμιας Κληρονομιάς.

Η Ρόδος εκπροσωπήθηκε από τον πρόεδρο του Δημοτικού Συμβουλίου κύριο Φώτη Κωστόπουλο και την αρχιτέκτονα Κατερίνα Μανούσου Ντέλλα, η οποία προέβη στην παρουσίαση της Ρόδου κατά τη διάρκεια του Συμποσίου.

Έπειτα από συζητήσεις κατά τη διάρκεια του 2ου Διεθνούς Συμποσίου Πόλεων Παγκόσμιας Κληρονομιάς, εκπρόσωποι από 56 συμμετέχουσες πόλεις συναντιούνται την 8η Σεπτεμβρίου 1993 στην Ιδρυτική Γενική Συνέλευση και αποφασίζουν την ίδρυση του Οργανισμού Πόλεων Παγκόσμιας Κληρονομιάς (OWHC). Το καταστατικό περιγράφει την αποστολή, τους στόχους και τις δυνάμεις αυτής της Διεθνούς μη κερδοσκοπικής και μη κυβερνητικής Οργάνωσης. Η Ιδρυτική Γενική Συνέλευση αποδέχεται την πρόταση του Δημάρχου του Κεμπέκ και Προέδρου της Προσωρινής Διοικητικής Επιτροπής, κύριο Jean-Paul L’Allier, να καθοριστεί η έδρα του Οργανισμού στην Πόλη Κεμπέκ. Επίσης εξελέγησαν τα πρώτα 8 μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου και ο Γενικός Γραμματέας. Η Γενική Γραμματεία βρίσκεται ακόμη και σήμερα στην Πόλη Κεμπέκ, στον Καναδά.

Η Πόλη της Ρόδου είχε την τιμή το 2003 να φιλοξενήσει τη Γενική Συνέλευση του Οργανισμού. Σε αυτό το Συμπόσιο Διεθνούς κύρους στη Ρόδο πραγματοποιηθήκαν πολύ σημαντικές συζητήσεις επιστημονικού κύρους με τη συμμετοχή 922 αντιπροσώπων. Τότε η Ρόδος είχε τη τιμή να προεδρεύει του Οργανισμού με την εκλογή του Δημάρχου Γιώργου Γιαννόπουλου, ο οποίος επανεξελέγη και το 2005 στο Cusco (Peru).

Είναι ιδιαίτερη τιμή για εμάς ότι η Γενική Γραμματέας του Οργανισμού είναι σήμερα η Λη Μηναΐδη, η οποία ασχολείται με τον Οργανισμό τα τελευταία 20 χρόνια.

Ξεκίνησαν οι προετοιμασίες για τo “Canto Human Voice Festival – Rhodes

Σε διενέργεια διαγωνισμού για την παροχή υπηρεσιών για την διοργάνωση του “Canto Human Voice Festival – Rhodes” θα προχωρήσει η Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου, μετά και την έγκριση των όρων διακήρυξης, από την Οικονομική Επιτροπή, στην πρόσφατη συνεδρίασή της.

Το Canto Human Voice Festival – Rhodes  αποτελεί συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου με την Canto Human Voice Festival Rhodes ΑΜΚΕ, με στόχο να αποτελέσει ένα μεγάλο και σημαντικό πολιτιστικό θεσμό για το νησί της Ρόδου.

Ο προϋπολογισμός του έργου  “Παροχή υπηρεσιών για την διοργάνωση του Canto Human Voice Festival ανέρχεται σε 74.400,00 € (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ) και θα χρηματοδοτηθεί από ίδιους πόρους της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου.

Εμπνευστής του φεστιβάλ είναι ο διεθνώς καταξιωμένος Ρόδιος λυρικός καλλιτέχνης, Δημήτρης Τηλιακός και ενεργοποιείται με τη στήριξη του World Human Forum, μία κίνηση πολιτών από όλο τον κόσμο που μέσα από θεμελιώδεις ανθρώπινες αξίες, όπως ο αλτρουισμός, η ενσυναίσθηση και η συνεργασία, στόχο έχει να αναδείξει τη δημιουργικότητα του κάθε ανθρώπου. Συνιδρύτρια του Φεστιβάλ και πρόεδρος του World Human Forum είναι η Αλεξάνδρα Μητσοτάκη.

Το Canto Human Voice Festival – RHODES” είναι ένα διεθνώς πρωτότυπο φεστιβάλ που έχει ως πυρήνα τον άνθρωπο, τη φωνή του και την τέχνη του τραγουδιού, με κεντρικούς άξονες, συναυλίες και παραστάσεις φωνητικής μουσικής από όλο το φάσμα της φωνητικής τέχνης: όπερα, κλασσικό τραγούδι, παραδοσιακή φωνητική τέχνη, ιερό τραγούδι, σύγχρονη φωνητική έκφραση, εκπαιδευτικά προγράμματα, master classes και εργαστήρια πάνω στην ανθρώπινη φωνή και στην τέχνη του τραγουδιού.

Θα διεξάγονται από Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες και θα είναι ανοιχτά προς το κοινό με διαλόγους και ανοιχτές συζητήσεις πάνω σε θέματα που σχετίζονται με τη φωνητική τέχνη και τη συνεισφορά της σε όλους τους τομείς της ζωής. Εξυπηρετεί επίσης την επαφή και γνωριμία των επισκεπτών με την ιστορία των χώρων που θα διεξάγονται οι εκδηλώσεις του φεστιβάλ.

Τέτοιοι χώροι ενδεικτικά είναι η Παναγιά του Κάστρου, το Κατάλυμα της Γαλλίας, ο πίσω κήπος του Αρχαιολογικού Μουσείου, το Αίθριο του Παλατιού των Ιπποτών, κλπ. (Δείτε τους χώρους που θα φιλοξενήσουν τις εκδηλώσεις στο www.cantofestival.art).

Με αυτόν τον τρόπο, το Canto Human Voice Festival της Ρόδου, ως ένα ιδιαίτερο φεστιβάλ, δίνει στο νησί την ευκαιρία να αποκτήσει ισχυρούς δεσμούς με την καλλιτεχνική δημιουργία της Ευρώπης, αναβαθμίζει το τουριστικό του προϊόν συνδέοντάς το με την καλλιτεχνική δημιουργία και έκφραση, βασισμένη στο πανανθρώπινο μέσο, τη φωνή και αναδεικνύει το πιο ισχυρό χαρακτηριστικό του νησιού της Ρόδου, από την αρχαιότητα έως σήμερα, την πολυπολιτισμικότητα και την συνύπαρξη.

Το 1ο Canto Human Voice Festival – RHODES θα διεξαχθεί από τις 5 έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2020. Κάνει την έναρξή του με μια σπουδαία έκθεση αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας και συνεχίζει με μια σειρά εκδηλώσεων – ύμνο στη φωνή και στο τραγούδι, με συναυλίες κλασσικής και παραδοσιακής φωνητικής μουσικής αλλά και εκπαιδευτικά προγράμματα για νέους, εκπαιδευτικούς, οικογένειες και επισκέπτες του νησιού.

Συνδιοργανωτές του Canto Human Voice Festival είναι το Υπουργείο Πολιτισμού- Εφορεία Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου, και ο Δήμος Ρόδου μέσω του ΔΟΠΑΡ.

Στρατηγικός Συνεργάτης της διοργάνωσης είναι το Προξενείο της Γαλλίας στη Ρόδο, ενώ το Φεστιβάλ τελεί υπό την Αιγίδα του ΕΟΤ. Η AEGEAN είναι ο επίσημος αερομεταφορέας του 1ου Canto Human Voice Festival.

Ο Στάθης Μητρόπουλος έχει σχεδιάσει την εικαστική ταυτότητα του 1ου Canto Human Voice Festival. Ο Στεφάν Ταλνώ έχει σκηνοθετήσει το τρέιλερ που μπορείτε να δείτε στο https://www.youtube.com/watch?v=lWjZ1qAP2CA

Στο site αυτό χρησιμοποιούμε εργαλεία που αποθηκεύουν μικρά αρχεία (cookies) στον υπολογιστή σας. Τα cookies κάνουν το site αυτό να “τρέχει” χωρίς προβλήματα και να δημιουργεί cookies πλοήγησης (statistics cookies). Για καλύτερες υπηρεσίες, πατήστε ΑΠΟΔΟΧΗ.